近日，由北京服装学院承担的2020年度国家艺术基金传播交流推广资助项目“中华民族服饰艺术展览”第二站，在支持单位临沂市文化馆（临沂书画院、临沂市美术馆）的协作下，在临沂市美术馆举行相关学术研讨会及开幕式。展览由中华服饰文化研究会、橙石（北京）文化传媒有限公司、北京神州天工展览服务有限公司协办，将持续至4月5日。
山东省临沂美术馆
中华服饰文化深厚悠久，自古以来被称为“衣冠之国”，中华民族服饰精美独特的外观和古典庄重的风格不仅是塑造国家文化与国家形象的重要手段，对周边国家的服饰文化也形成了广泛深远的影响。古语有云：“分别礼数，莫过舆服。”从历史上来看，礼仪服饰一直是传统礼制的重要组成部分。自早期文献《易经》中记载的“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”开始，到《周礼》等礼类文献中对王公贵族服饰礼法的系统记述，再到各类正史、政书中“舆服志”“仪卫志”“典志”“会要”“集礼”“实录”对服饰制度的详细记载，以及历代文人墨客在各种“笔记”“小说”“诗歌”“绘画”中留存下来的不同形式的服饰描述……关于服饰制度、形制、色彩、纹样、相关典故汇聚成浩瀚如星河般的画卷，向全世界展现了中华服饰文化宝库。
大众对于中华民族传统服饰文化的关注和认可度越来越高，服饰文化理论建设日益发展，传统服饰创新设计越发蓬勃。在此时机下，对于中华民族服饰的研究、传承与创新具有重要意义。北京服装学院长期以来注重中华民族传统服饰文化的研究、保护、传承和创新工作，持续培养中华传统服饰文化研究创新人才。基于多年的努力和积累，学校申报的“中华民族服饰文化研究”项目获批2018年度国家社科基金艺术学重大项目。自2018年以来，北京服装学院主办了两次“中华民族服饰文化国际研讨会”、三次“中华民族服饰文化研究论坛”，取得丰硕成果，得到了社会和学界的高度赞誉。2020年北京服装学院获批国家艺术基金传播交流推广资助项目“中华民族服饰艺术展览”，旨在面向社会广泛传播中华民族优秀传统服饰文化，向世界宣传中国传统文化的博大精深，搭建中国服饰文化研究与创新应用的良好平台，为社会服务，为产业赋能。
“衣冠万千——中华民族服饰艺术”主题研讨会
“衣冠万千——中华民族服饰艺术”主题研讨会于3月23日在临沂市美术馆举行。研讨会是2020年国家艺术基金传播交流推广资助项目“中华民族服饰艺术展览”的重要组成部分，也是中华民族服饰艺术和文化的学术研讨交流盛会。本研讨会旨在汇聚各领域关于中华民族传统服饰艺术与文化研究的学术力量，发掘中华民族传统服饰文化的学术深度，促进各研究领域之间优秀研究成果相互启发、沟通，进一步推动优秀的中华传统服饰艺术传承，提升民众的文化自觉、文化自信。
会议在相关研究的基础上，拓展出四个研讨议题，分别为：第一议题，中华民族传统服饰文化研究；第二议题，中华民族传统服饰艺术研究；第三议题，中华民族服饰非遗的现状与传承；第四议题，中华民族传统服饰元素创新设计。研讨会由北京服装学院李政教授主持。北京服装学院党委常委、副院长詹炳宏，临沂市文化馆副馆长胡后彬，四川省彝学会服饰文化专委会主任、凉山州彝学会副会长阿牛阿呷，临沂市裳懿许氏工坊创始人许敬，临沂市美术馆非遗办副主任王乔，中式盘扣非遗传承人刘红，山东电视台记者王冠祥，北京服装学院的专家学者及研究生任佩仪、李钰、刘湘琳等，根据研讨议题依次发言、深入研讨。学术交流环节中，与会的专家、学者积极讨论、场面热烈。
研讨会主持人李政教授
北京服装学院党委常委、副院长詹炳宏
临沂市文化馆副馆长胡后彬
四川省彝学会服饰文化专委会主任、凉山州彝学会副会长阿牛阿呷
临沂市裳懿许氏工坊创始人许敬
临沂市文化馆非遗办副主任王乔
北京服装学院研究生任佩仪
北京服装学院研究生李钰
北京服装学院研究生刘湘琳
“中华民族服饰艺术展览”开幕式隆重举行
“中华民族服饰艺术展览”开幕式于3月23日在临沂市美术馆举行。山东临沂市文化和旅游局党组成员、副局长岳伟，山东临沂市文化馆党总支书记、馆长张彦文，临沂市文化馆非遗办副主任王乔，中国文物报社传播与合作中心主任薛瑞，临沂市文化馆副馆长胡后彬，北京服装学院党委常委、副院长詹炳宏，临沂大学美术学院院长杨晓玲，中华服饰文化研究会会长张雪扬，山东电视台主任陈萌，四川省彝学会服饰文化专委会主任、凉山州彝学会副会长阿牛阿呷，山东电视台记者王冠祥，北京服装学院教授李政等出席。
此次展览是主办单位北京服装学院与各协办单位共同努力，搭建的中华服饰文化研究、交流、传播、创新应用的良好平台，更是一次向社会传播和推广中华优秀传统文化的机会。
山东临沂市文化和旅游局党组成员、副局长岳伟致辞
山东临沂市文化和旅游局党组成员、副局长岳伟在致辞中，首先代表临沂市文化馆（临沂画院、临沂市美术馆）向在场的领导、嘉宾、媒体表示热烈欢迎，并热情洋溢地介绍了临沂古城的历史脉络及文化发展状况，也希望以此次展览为契机，推动临沂艺术事业的蓬勃发展，并表示希望与北京服装学院大力携手合作，将中华优秀传统文化与当地的文化旅游业相结合，促进跨产业发展。
北京服装学院党委常委、副院长詹炳宏致辞
北京服装学院党委常委、副院长詹炳宏针对展览的初衷进行了深入阐述，他回顾了北京服装学院在文化传承创新上的长期积累、努力，感谢各协办单位以及相关专家、学者一直以来的鼎力支持。希望通过这次展览对中华民族服饰文化的呈现，增进大众对中华民族服饰文化的了解，挖掘中华传统优秀文化的价值内涵，以创新设计激发中华民族传统服饰文化的生机与活力，逐步实现中华民族服饰文化的活态传承和当代价值。
传统彝族刺绣现场展示
传统鲁绣现场展示
展览开幕式设置了互动环节——由来自四川凉山地区的少数民族设计师阿牛阿呷和临沂市裳懿工坊创始人许敬为在场嘉宾展示精湛的刺绣工艺，并当场传授刺绣技艺。
据考证，刺绣的起源可以追溯到三国以前，服饰与刺绣在古时就承担着原始绘画、记事符号、阶级区分等重要功能。刺绣是古人表达对自然的崇敬和记录历史、传承文化的重要手段。时光斗转星移，随着民族的迁徙与交流，民族文化的碰撞交融，传统刺绣焕发出了新的生机。它是民族民俗文化的见证者，是中华传统民族服饰文化构建的一砖一瓦，更是中国现代时尚花丛中的艳丽奇葩。
驻足参观中华民族服饰艺术展览
中华民族服饰艺术展览以传统民族服饰艺术为主题，展览展示两百余件囊括祖国南北诸多民族的传统服饰，和九套基于传统民族服饰进行创新设计的服装。从“礼之盛”“族之魂”“艺之巧”“天之赐”“传之承”这五个单元展示民族传统服饰的礼仪之盛、文化之崇、工艺之巧、材质之丰和时尚之美。
第一单元“礼之盛”包含“朝堂华章”“十里红妆”“鲜衣怒马”三个部分，主要展示中华民族的礼仪服装。“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”礼仪服饰不仅是礼的物化载体，更寄寓着政治、经济、哲学、宗教、道德、伦理等深厚文化内涵。
中华民族服饰艺术展览第一单元展厅现场
第二单元“族之魂”包含“‘苗’岭飞花”“‘彝’彩纷呈”“多元绽放”三个部分，展示了各民族、各支系服饰形制的丰富多彩。不同的民族文化孕育出各异的民族服饰风格。对民族而言，服饰不仅承载着各个民族的传统文化、精神情感和审美情趣，也是各民族述说自身历史、凝聚民族认同的标志和符号。对个人而言，多彩的民族服饰不仅具有极高的审美价值，也如一张穿在身上的名片，向他人传达特定的社会身份信息。
中华民族服饰艺术展览第二单元展厅现场
第三单元“艺之巧”包含“札札机杼”“针针入神”“色色添春”三个部分，从织、绣、染三个方面以点带面向观众传递中华民族传统服饰工艺的精巧绝伦。美是人类文化发展永恒的驱动，在历史发展中，服装除了具备最初蔽体护身的实用功能外，也逐渐承载了文化和审美的意义。美成为服饰的重要属性之一。世代更迭，不同民族、地域的人们创造了各式各样的工艺用以装饰、美化服装，累积成巧夺天工的非物质文化遗产宝库。
中华民族服饰艺术展览第三单元展厅现场
第四单元“天之赐”向观众展示各民族传统服饰的材质之丰富，根据服装原料的来源分为“江海”“陆地”“天空”三个部分。我国是一个幅员辽阔的国家，具有得天独厚的自然条件和丰富的物产资源。在生产力水平较为低下的古代，各族人民充分发挥聪明才智，就地取材，通过灵巧勤劳的双手将大自然江海、陆地、天空中的各类天然材料都化用为服装的原料。同时，各族人民把对自然的崇拜、生命的敬畏等民族信仰通过服饰表现了出来，创造出了独特的原生态服饰。
中华民族服饰艺术展览第四单元展厅现场
第五单元“承与创”精选了九套基于传统民族服饰进行的创新设计服装，包括2021年“大浪杯”中国女装设计大赛大奖作品以及北京服装学院优秀毕业设计作品。中华民族服饰文化作为民族文化的显性表达，是民族精神的显著标识，更是文化自信的基础构建。随着社会的发展，文化也在不断变迁、进化，如何传承民族服饰文化，使之与现代生活相适应，是一个需要持续探讨的重要课题。本次展览展示的创新设计作品正是将传统民族服饰文化与时尚创新设计进行结合的思考与尝试。设计师在广泛考察和深入研究各民族传统服饰文化的基础上，提取传统服饰的形制、材质、纹饰、工艺等元素进行创新设计。
中华民族服饰艺术展览第五单元展厅现场
衣冠丰厚，演绎万千。我们要不断弘扬中华优秀传统文化、深入挖掘其中蕴含的思想与精神，并结合时代要求传承创新，让收藏在博物馆里的文物活起来，使中华文化展现出永久魅力和时代风采。 | 
